IL PRODUTTORE

L’esperienza pluriennale di David Zard nel campo dei grandi eventi culturali e spettacoli musicali dal vivo, presentati con il marchio David Zard presenta, si ispira agli ideali e alla mission che hanno contraddistinto, sin dagli anni 70s l’operato del suo fondatore. Anni in cui Zard lottava per l’apertura di spazi per le manifestazioni giovanili, in un periodo di tensioni politiche in cui c’era da dimostrare che i giovani erano tutti capelloni e tutti drogati. Da quel momento la sua è una storia di perenni sfide contro l’impossibile, coronata da numerose conquiste e successi, svolte storiche ed innovazioni di cui ha beneficiato il panorama musicale italiano. Imprese che, nel corso degli anni, hanno legato il nome Zard ad una delle più prestigiose ed influenti realtà imprenditoriali nel campo della produzione di spettacoli dal vivo in Italia. David Zard presenta è una realtà che consente ai progetti, alle idee, alle passioni di chi ama la musica, il teatro, l’entertainment in tutte le sue accezioni, di muoversi senza confini nel panorama nazionale ed internazionale. David Zard presenta è più che mai un’incredibile e inesauribile fucina di idee, in cui, David Zard, circondato da collaboratori vicini da tempo e nuove menti creative, oggi coordinate dal figlio Clemente Zard, ha realizzato eventi indimenticabili. Da 40 anni è protagonista della scena musicale e degli spettacoli dal vivo, ha portato in Italia per la prima volta artisti del calibro dei Pink Floyd, di Bob Dylan, dei Genesis, di Michael Jackson, Led Zeppelin, Madonna…: nomi che hanno fatto la storia del rock. Si deve a lui il successo di “Notre Dame de Paris” di Riccardo Cocciante, l’opera moderna che ha aperto la strada ad un intero genere. Sua anche l’idea di portare in Italia per la prima volta spettacoli della portata di Saltimbanco e Alegria del Cirque du Soleil, l’entertaiment circense più famoso al mondo. “Romeo e Giulietta. Ama e cambia il mondo” segna l’inizio del sodalizio lavorativo con il figlio Clemente , e che lo riporta all’organizzazione dei concerti con il tour italiano degli Spandau Ballet e al management di grandi artisti: dal 2015 è, infatti, il manager di Gianna Nannini.

IL PRODUTTORE

Charles Talar, uno dei principali produttori musicali indipendenti francesi dagli anni '70 agli anni 2000, ha collaborato con Francis Cabrel, Serge Lama, Bruno Pelletier, Mike Brant, Stone e Charden, Francois Valery, Jean Roucas, Boujenah Michel, Jean-Pierre Francois, Vladimir Cosma, Cookie Dingler, Phil Barney, David & Jonathan IV Licenza, C. Girolamo, Michel Torr, Felix Gray, Patrick Sebastien, Murray Head, Daniel Lavoie, Didier Barbelivien. Nel 1971 viene designato alla vice presidenza della squadra di calcio Paris Saint-Germain. Nel 1985 è nominato Presidente dell’Associazione Produttori Discografici Francesi (SPPF). Dal 1998, Notre Dame de Paris lo conduce in un'avventura senza precedenti in tutto il mondo con produzioni in 15 paesi diversi e in 6 lingue diverse, totalizzando oltre 10 milioni di biglietti venduti in 5.000 spettacoli e 10 milioni di CD / DVD venduti. Nel 2002 Charles, affiancato da Nicolas, produce “Cindy 2002” di Luc Plamondon. Nel 2004 producono con enorme successo popolare, il musical tratto da “Flamenco” di Felix Gray e diretto da Gilles Maheu e rappresentato in Canada, Francia e Corea del Sud. Dal 2006, Charles e Nicolas Talar producono una serie di spettacoli musicali per bambini: "Noddy and Friends", "Oui- Oui et ses Amis", "Oui-oui et le cadeau surprise" e "Dora l’Esploratrice e la Città dei Giocattoli Perduti". Nel 2011, NDP Project presenta al Teatro Marigny l'adattamento di "Principi e Principesse" di Michel Ocelot, creatore di “Kirikù” e di "Azur e Asmar". Il successo è immediato e straordinario. Con tutte la loro produzioni, Charles e Nicolas Talar, insieme, hanno totalizzato 7.000 repliche e più di 11 milioni di spettatori. Charles e Nicolas Talar sono molto orgogliosi e felici di portare ancora una volta Notre Dame de Paris in Italia dopo un tour lungo dieci anni e una pausa di 4 anni. L’Italia rimane per noi speciale, come il pubblico italiano che ha immediatamente adottato Notre Dame de Paris. Crediamo fortemente che questa produzione 2016 entusiaemerà ancora una volta il pubblico italiano.

CHARLES E NICOLAS TALAR

CLEMENTE ZARD

Cresce con la passione per la musica e il lavoro di suo padre David. Da quando ha l’età della ragione, si interessa e segue tutte quelle che sono le fasi della produzione di uno spettacolo, fa domande, assiste, dà una mano, propone e – soprattutto - assimila tutto come una spugna. Nel frattempo si dedica a progetti imprenditoriali di varia natura, ma sempre in qualche modo legati all’intrattenimento e alla musica. Poi, quando arriva il momento di intraprendere il percorso professionale di suo padre, coronando il sogno della sua vita, sorprende tutti per le sue conoscenze della filiera, le sue competenze e il pragmatismo e la fermezza con cui prende in mano il progetto “Romeo e Giulietta” e lo porta avanti con idee ben precise per i passi futuri. In quel momento ha solo 23 anni, ma è lui che sceglie il soggetto, lui che convince tutti a puntare su di esso, lui che sceglie la regia e sempre lui che mette in piedi la sua squadra e sa come stimolarla e valorizzarla per portarla a realizzare un’impresa sulla cui riuscita non tutti scommettevano, anche per il momento storico in cui tutto nasce. E’ sempre lui che decide di assumersi la responsabilità dell’intera impresa e la produzione esecutiva dello spettacolo. Al debutto Veronese è emozionato e fiero, ancora più stimolato ad andare avanti e fare di più per far crescere la sua organizzazione e cimentarsi in nuove avventure e percorsi affini ma diversi. Ad esempio, riprende in mano l’organizzazione dei concerti riportando in Italia i Tokio Hotel e poi gli Spandau Ballet per 10 bellissimi concerti italiani. Per il futuro ha tante idee e opportunità che coltiva con perseveranza ed entusiasmo. E questo è solo l’inizio.

RICCARDO COCCIANTE

Molto prima che Notre Dame de Paris diventasse un successo internazionale, Riccardo Cocciante si era già affermato come uno dei più prolifici artisti e compositori europei di successo. Riccardo Cocciante rappresenta un fenomeno unico nell'industria musicale internazionale, cantando non solo in italiano, spagnolo e francese, ma realizzando per ognuna di queste tre lingue, produzioni diverse. In molti paesi, alcuni dei suoi più grandi successi sono ormai diventati classici. Con più di 40 album al suo attivo, innumerevoli concerti, una ricca lista di collaboratori musicali di prestigio, esplorando tutti i campi e i processi creativi, dalla composizione di canzoni destinate alla sua interpretazione, alla composizione con e per altri artisti, passando per il casting e la direzione di giovani interpreti per le sue “Opere Popolari”, confrontandosi con una grande quantità di espressioni musicali: dalle canzoni alle opere musicali, dalle colonne sonore per il cinema fino alle rigorose musiche per il teatro. Cresciuto in una realtà multilingue – nato a Saigon (Vietnam) da madre francese e padre italiano, vissuto a Roma dall’età di 11 anni - ha conosciuto varie culture e assorbito molteplice influenze riuscendo a esplorare esperienze artistiche anche molto diverse tra loro. La sua educazione musicale è da autodidatta, presuppone quindi una forte volontà e una tensione al perfezionismo uniti a un forte spirito indipendente e cosmopolita. Dall'incontro con Luc Plamondon nasce l'idea di Notre Dame de Paris. Un autentico successo planetario. Notre Dame de Paris va oltre le convenzioni, riuscendo a costruire un genere di spettacolo fedele alle idee di Cocciante: una nuova forma di ”Opera Popolare” contemporanea che affonda le proprie radici nella grande tradizione europea del dramma in musica e si mescola alle tecniche moderne dei concerti e delle regie degli spettacoli live. Si apre per Riccardo Cocciante la sua seconda carriera da compositore di ”Opere Popolari”. Dal Piccolo Principe a Giulietta e Romeo, mentre Notre Dame de Paris prosegue la sua incredibile conquista del mondo interpretata in sette lingue diverse, altri nuovi progetti sono in lavorazione…

PASQUALE PANELLA

Scrittore, poeta e paroliere, nasce a Roma e inizia l'attività nel 1976, dopo aver scritto testi per il teatro, collaborando con Enzo Carella. Il grande pubblico ne fa conoscenza a partire dalla collaborazione con Lucio Battisti cominciata nel 1983 per l'album di Adriano Pappalardo Oh! Era ora, di cui Battisti cura gli arrangiamenti. Sono suoi i testi delle canzoni degli ultimi cinque album di Battisti: Don Giovanni (1986), L'apparenza (1988), La sposa occidentale (1990), Cosa succederà alla ragazza (1992), Hegel (1994). Ha scritto inoltre alcuni testi per Amedeo Minghi e per Mietta (Canzoni, Dubbi No, Fare l'Amore per il Festival di Sanremo 2000 e Baciami adesso presentata al Festival di Sanremo 2008). Le sue collaborazioni con musicisti e cantanti sono numerosi, a partire da Mango, Zucchero, Anna Oxa, Mina, Marcella Bella, Angelo Branduardi, Marco Armani, Sergio Cammariere, Grazia Di Michele, Mino Reitano, Valeria Rossi, e di nuovo Enzo Carella. Performer oltre che autore, da anni propone spettacoli- recital in cui legge (e interpreta) scritti di Raymond Carver, Chet Baker, Louis-Ferdinand Céline. Per "minimum fax" ha pubblicato il romanzo La corazzata (1997) e la raccolta di microracconti Oggetto d'amore (1998). Tra i lavori più importanti di Pasquale Panella spicca nell'anno 2002 la versione italiana del libretto dello spettacolo di Riccardo Cocciante Notre Dame de Paris, (una "riscrittura" vera e propria e non una traduzione dall'originale francese). A tal proposito dichiara: "Per me il romanzesco è reale e le musiche di Cocciante che ho ascoltato sono partiture di un musicista scatenato nei sensi, nei gesti e nell'ispirazione che travalica i territori delle canzoni e diventa romanzesco". Una nuova collaborazione con Riccardo Cocciante è nel 2007 con Giulietta e Romeo, opera popolare musicata da Cocciante. Nel 2011 torna a lavorare per Mango: del suo nuovo album dal titolo La terra degli aquiloni, Panella scrive La sposa, il primo singolo, e altri due brani, Chiamo le cose e Tutto tutto.

LUC PLAMONDON

Nato in Québec, Luc Plamondon è oggi uno degli autori più stimati in Francia e in Canada. Dopo una laurea in Pedagogia all'Università di Laval e gli studi in Lettere presso l'Università di Montreal, Storia dell'Arte a Parigi, Madrid e Roma, Lingue Moderne a Londra (dove viene conquistato dai Rolling Stones e dai Beatles), scopre l'opera a Berlino. Seguirà un anno errante negli Stati Uniti. A New York assiste a tutti i musical in scena a Broadway e a San Francisco rimane incantato da “Hair”, il primo musical rock, e che sarà la scintilla che lo porterà, dieci anni dopo, a scrivere “Starmania”, il cui allestimento, a Parigi, sarà diretto proprio da Tom O'Horgan, il celebre regista di “Hair”. Tornando a Montreal negli anni 70, collabora con Diane Dufresne per la quale scriverà 75 canzoni. Considerato il primo cantautore rock in lingua francese, viene chiamato negli anni 80 a lavorare per artisti del calibro di Julien Clerc, Catherine Lara, Johnny Hallyday, Riccardo Cocciante e altri artisti. La sua carriera raggiunge l’apice nel 1992, con “Dion canta Plamondon”, un album tributo dedicatogli da Céline Dion. Distribuito in tutto il mondo, vende due milioni di copie. Poco a poco, la carriera di paroliere di Luc Plamondon cede il passo a quella di autore di opere musicali. Nel 1978, l'opera rock “Starmania” con le musiche di Michel Berger. Lo spettacolo viene messo in scena nel 1979 e conosce da subito un successo travolgente sia in Francia che in Québec. Lo spettacolo è stato rappresentato in diversi paesi del mondo con oltre 6 milioni di spettatori. Oltre a “Starmania”, Plamondon ha scritto altri cinque musical: “Lily Passion”, “La Légende de Jimmy” (1990), “Sand et les Romantiques” (1992), “Cindy” (2002) e naturalmente, nel 1998, “Notre Dame de Paris”, spettacolo che da oltre 15 anni riscuote un successo internazionale che continua nei cinque continenti e che ha totalizzato oltre 10 milioni di spettatori e di album. Riceve le più alte onorificenze artistiche sia in Québec che in Francia.

GILLES MAHEU

Artista multidisciplinare e poliedrico: attore, autore, regista, insegnante, scenografo, disegnatore, coreografo, GILLES MAHEU è da 40 anni, uno dei capofila della regia sia in Canada che all’estero. Co-fondatore di due teatri a Montréal: l’Espace Libre e Usine C sono stati nominati, nel 2015, "Compagni delle Arti e delle Lettere del Québec" per il suo importante contributo alla vita culturale del Québec. Con la sua compagnia Carbone 14, gira in una trentina di paesi ricevendo una quarantina di premi prestigiosi tra cui quello per la migliore scenografia per il spettacolo "Le Rail" nel 1985; quello per la migliore concezione scenica per il suo spettacolo “Hamlet-Machine" di Heiner Müller nel 1987; e per la migliore coreografia per il suo spettacolo Le Dortoir" nel 1990. Inoltre, nel 1996, il suo spettacolo “Anime Morte” si aggiudica il premio come migliore spettacolo. È anche l’attore protagonista del film feticcio di Jean-Claude Lauzon: "Un Zoo La Nuit" al Festival di Cannes nel 1988. Nel 1995 realizza il film “Peau, Chair et Os” che gli vale il premio dell’audacia al Festival Internazionale del Film sull’Arte (FIFA) di Montréal e il premio Anick per la regia dal Canadian Broadcasting Corporation, nonché una medaglia di bronzo al New York Film Festival. Nel 1998 cura la regia per “Notre Dame de Paris” che debutta al Palais des Congrès a Parigi, per poi girare una quindicina di paesi del mondo totalizzando più di dieci milioni di spettatori. Premio per migliore spettacolo e migliore regia in Canada e in Italia. Nel 2004 mette in scena il musical "Don Juan" di Félix Gray che è stato rappresentato in Francia, Canada e Corea. Premio per migliore spettacolo e regia in Québec. Nel 2007 è direttore artistico per la creazione del musical “Butterflies” a Pechino e, nel 2008, cura la regia di "Zaia" del Cirque du Soleil a Macao, in Cina. “Io credo in un teatro dell’emozione, un teatro del corpo. La scena la concepisco come l’epicentro di un incendio, l’occhio del ciclone di un uragano. Una tempesta in cui si affrontano forze contraddittorie e pericolose. Il testo, gli attori, i loro movimenti non sono altro che linguaggi nascosti di un mistero ancor più profondo che si tenta di scoprire attraverso la rappresentazione. Al regista i ruoli di Mefisto e di Faust insieme sulla soglia di questo mistero.”

MARTINO MÜLLER

Martino Müller è un coreografo svizzero con sede ad Amsterdam, dove si trasferisce per entrare a far parte del Nederlands Dans Theater (NDT I). Martino si avventura nella coreografia nel 1992, e il suo primo lavoro: 'Who’s Watching Who' ha un successo travolgente e riceve un importante premio da parte dell’Organizzazione olandese delle arti. Nello stesso anno Martino viene invitato a lavorare per il Festival der Künste di Bad Gleichenberg, Austria. Da allora ha coreografato per numerose compagnie di danza, tra cui il Balletto dell'Opera di Lione, la Deutsche Oper di Berlino, la Komische Oper di Berlino, il Balletto Gulbenkian in Portogallo, il Balletto di Stoccarda, BalletMet a Columbus Ohio USA, il Balletto di Göteborg in Svezia, il Basilea Ballet, il Balletto di Berna e il Teatro di Lucerna in Svizzera, il Balletto di Tel Aviv Israele Israeli Opera Ballet, la Croatian National Opera House di Zagabria e molte altre. La prima coreografia di Martino Müller per un musical, “Notre Dame de Paris”, con la regia di Gilles Maheu, riceve una nomination per il premio Canadian Theater nel 2000. In questo spettacolo, che sta ancora girando il mondo, Müller per la prima volta sintetizza danza moderna con acrobazie. Nel 2007 il Cirque de Soleil, invita Martino a coreografare un nuovo spettacolo permanente a Macao (Cina). Questa produzione da 250 milioni di dollari dal titolo “Zaia”, debutta al Venetian Macau Resort Hotel, nel 2008. Nel 2012, Martino Müller vince I 2012 BWW Italy Awards, come miglior coreografo musicale per “I Promessi Sposi, un’opera moderna", per la quale rielabora la messa in scena e l'intero coreografia nel 2011. Una sua importante creazione coreografica è lo spettacolo “Peter Pan”. La prima ha luogo a Forest National, a Bruxelles, il 22 dicembre 2012, prima di andare in tour nel Regno Unito, in Olanda, a Dubai, e a Doha. Nel 2014 la produzione Music Hall gli chiede di formare un nuovo team di regia con il drammaturgo Belgio Lulu Aertgeerts. Insieme trasformano la versione scenica di Peter Pan in un nuovo spettacolo teatrale che debutta nel dicembre 2014 a Singapore. Entrambe le versioni di questo show andranno in tour nel 2016/17. L'ultima coreografia alla quale Martino sta lavorando è la nuova produzione di Cinderella che debutterà il 10 dicembre 2015 a Sentosa, Singapore.

CHRISTIAN RÄTZ

Studia a Lione (Accademia delle Belle Arti) e a Strasburgo (ESAD). Realizza numerose scenografie per la danza, l’opera e il teatro in Francia e all'estero. Firma le scenografie di numerose opere con la regia di M. Leiser e P. Caurier: “Sogno di una Notte di mezza Estate”, i “Dialoghi delle Carmelitane” e “Il Bambino e i Sortilegi” per l'Opera di Lione. “I Troiani “e “Benvenuto Cellini” al Festival Berlioz di Lione “Didone ed Enea”, “La Storia del Soldato”, “Werther” all’Opera di Losanna “L'Incoronazione di Poppea”, “Eugen Onegin” e “Il Flauto Incantato” al TML a Mezières, in Svizzera. “Dibouk” al Teatro Nazionale del Belgio e al MC 93 di Bobigny. “Salomè”, “Rusalka” al Festival di Spoleto, USA. “Ifigenia in Tauride” a Francoforte e alla Welsh National Opera, “La Bella Elena” alla Scottish Opera. “Serraglio” e “Jenufa” al’Opera di Tel Aviv. “Ifigenia in Tauride”, “Orfeo e Euridice” e “L’Alceste”. All’Opera di Strasburgo Per il Teatro, in questi ultimi anni firma le seguenti scenografie: “Le Tre Sorelle” di A. Tchekov, “Nella Solitudine dei Campi di Cotone” di B.M. Koltès al Centro Drammatico di Evora in Portogallo; “Il Misantrpo seguito e fine” (Molière e Courteline) al Teatro di Carouge; “Troilus e Cressida” al Teatro di Almada in Potogallo. Tra il 2012 e il 2014 mette in scena “Opus null” su testi di Jean Arp, “Incidenti o inizio di un bellissimo giorno d’estate” di Daniil Harms, “L’heure d’alsacien / All die sproche” su testi di André Weckmann. Nel 2015 realizza la scrittura e la messa in scena di uno spettacolo teatrale e musicale, “Il Vento del Diavolo” nell’ambito del millenario della cattedrale di Strasburgo. Docente alla Scuola del Teatro Nazionale di Strasburgo dal 1978, dal 1998 al 2011 ha assicurato la responsabilità della formazione degli studenti di scenografia dell’ESAD.

ALAIN LORTIE

Da quindici anni, Alain Lortie collabora con i più grandi nomi della canzone quebecchese, come Diane Dufresne, Robert Charlebois, Carole Laure e Lara Fabian. In costante evoluzione tecnica e artistica, ha diversificato le sue esperienze lavorando con vari registi di danza e teatro, tra cui i coreografi Marie Chouinard e Edouard Lock, capofila della danza di Montreal, e il regista teatrale Robert Lepage, con il quale collabora alla creazione dello spettacolo multimediale “Elsemeur”, e con il quale lavora allo spettacolo Statunitense di Peter Gabriel nel 1993. Nello stesso anno crea le luci per “Starmania” di Berger- Plamondon, con l’allestimento di Lewis Furey al Teatro Mogador. La sua collaborazione con Gilles Maheu dura da diversi anni: è diventato complice di tutte le sue creazioni, tra cui “Le Anime Morte” per il quale riceve il premio Masque 1996 per il migliore disegno luci. Nel 1997, si dedica alla lirica con il “Nabucco” di Verdi a Monaco di Baviera e l’”Edipo Re” di Stravinsky a Toronto, per il quale ha ricevuto il Premio Dora Mavor Moor 98.

FRED SATHAL

Nata a Marsiglia nel 1966, Fred Sathal, astro nascente della moda, ha già presentato nove collezioni a Parigi, le prime quattro a Trianon: nel 1994 “A Ma Zone Urbaine” e “Etoile De Vie Filante”, nel 1995 “Nomades Land” e “Metamorphoses Articulées” , nel 1996 “Vita Artificiale” e poi “Contro Natura” al Carrousel del Louvre, nel 1997 “Appel D’air” presso l'Accademia di Architettura e “Istinti Genetici” alla Galleria Paradis a Tokyo e, nel 1998 “Aura Minerale” al 56 ° piano della Torre Montparnasse. Nel 1994 il Museo della Moda di Marsiglia acquisisce due capi di Fred Sathal intitolati “Segnale D'amore” e nel 1995le consacra una mostra fotografica. Lo stesso anno, Fred Sathal espone al Museo d'Arte Moderna di Parigi otto anatomie nello spazio con il titolo “Etant Donnée” e Bendel a New York, allestisce una vetrina tutta per lei. Fred Sathal disegna il costume della regina di ghiaccio per la pubblicità Perrier. Vince il concorso di A.N.D.A.M. e la “Venus Du Futur Grand” per la sua collezione Metamorfosi Articolate per la quale presenta undici personaggi ai trofei della moda. Nel 1996, il Fondo Nazionale d'Arte Contemporanea le commissiona il concetto Magliette Tematiche Sfs per l’esposizione Monumenti e modernità. In collaborazione con Enki Billal, Fred Sathal crea i costumi di “Romeo e Giulietta” per il balletto di Angelin Preljocaj. Viene nominata per i Trofei della moda 1996. Nel 1997 espone tre opere all’Espace Laurence Hazout a Parigi: “Frontiere Anonime”, “Erosione” e “Welcome On The Limpid Earth”.

WAYNE FOWKES

Nato a Leeds, Gran Bretagna, Wayne Fowkes vive in Austria con la sua famiglia. Ha iniziato la sua carriera come cantante e ballerino nel West End londinese, dove ha preso parte a diversi grandi spettacoli. Il suo percorso professionale lo porta ad occuparsi di coreografia e di direzione artistica per, tra le altre cose, produzioni televisive in Gran Bretagna e in Europa. A 30 anni diventa direttore residente per Andrew Lloyd Webber. Nel 2000 diventa coordinatore artistico di una grande venue londinese: il Millennium Dome. Nello stesso anno diventa direttore artistico di Notre Dame de Paris, occupandosi anche delle produzioni nelle varie lingue. Poco dopo, nel 2004, Wayne diventa direttore artistico del musical Don Juan. Nel 2007 dirige la sua prima produzione, Butterflies, presentata a Pechino. Nel 2011 Wayne dirige la sua più grande avventura ad oggi: Odysseo di Cavalia, attualmente ancora in tournée in Nord America.